溫哥華，卑詩省，2026年10月6日——華裔博物館與巴比肯藝術中心隆重宣佈，《亞洲漫畫：一種藝術形態的演變》展覽將於2026年10月7日在加拿大首次展出。展覽將展至2027年8月15日，本深入探索亞洲漫畫的豐富歷史、多樣性以及其文化意義，從早期的圖像藝術傳統到當代數碼創作，梳理亞洲視覺敘事的演變歷程。
展覽匯聚400多件作品，包括日本浮世繪木版畫、印度神話卷軸畫、印刷漫畫、當代插畫及數位媒體，彰顯亞洲漫畫作為一種藝術形態的全球影響力，展現其對視覺文化的深遠影響，同時跨越國界與世代，連結不同歷史、文化與社群。此次展覽將首次在加拿大於華裔博物館展出；溫哥華站更特別加入全新策展單元「離散百態」章節，呈現華裔加拿大藝術家及創作者的作品，進一步拓展這項國際巡迴展覽的內容。
《亞洲漫畫：一種藝術形式的演變》由倫敦巴比肯藝術中心策劃，自2017年起於世界各地巡迴展出，先後在歐洲及美國多地取得廣泛迴響，最近於西雅圖流行文化博物館（Museum of Pop Culture, MoPOP）展出。
華裔博物館行政總裁李林嘉敏博士表示：「我們非常榮幸與巴比肯藝術中心合作，能讓華裔博物館成為加拿大首間將《亞洲漫畫》帶給本地觀眾的機構。漫畫是最具活力且廣受喜愛的流行文化形式之一，具有連結世代、跨越國界及塑造大眾世界觀的力量。透過將這一里程碑式的展覽引進加拿大，並加入展出華裔加拿大藝術家的作品，我希望在彰顯亞洲漫畫非凡的創造力與歷久不衰的魅力之餘，更將華裔加拿大的故事置於這項全球性藝術形態的廣闊歷史脈絡之中。」
Barbican Immersive 商業策略主管與合作夥伴Patrick Moran表示：「巴比肯藝術中心非常高興能將我們備受好評的巡迴展覽《亞洲漫畫：一種藝術形態的演變》首次帶到加拿大。這個展覽匯聚來自不同國家與文化的作品，呈現漫畫一種普及大眾的藝術形式。
我們很自豪能夠展出漫畫界大師的原作，其中包括《鐵臂阿童木》的創作者手塚治虫的作品；同時亦展出首次創作漫畫的藝術家作品，例如曾遭奴役的漁民Vannak Anan Prum，透過漫畫分享了自身經歷。這次獨特的展覽從多個視角探索漫畫，包括歷史、民間傳說、傳記與奇幻，同時探討漫畫如何影響電影、時尚、動畫及電子遊戲等領域。」
展覽由著名漫畫歷史學家保羅·葛拉菲（Paul Gravett）聯同20多位國際顧問組成團隊共同策劃，多位來自世界各地的國際顧問共同策劃，匯聚來自 20 多個國家及地區的重要創作者、經典角色、具歷史意義的出版物及原創作品，呈現亞洲漫畫豐富多元的發展面貌。觀眾將欣賞到漫畫原稿、珍稀印刷本、日本浮世繪木版畫、印度卷軸畫、動畫賽璐珞片、數位媒體以及現代插畫，從中了解漫畫如何跨越文化、世代及藝術傳統，不斷演變與發展。
展覽亮點包括歌川國芳等19世紀木版畫大師的傑作、葛飾北齋著名《北齋漫畫》（1814年）的頁面，以及「日本漫畫之神」手塚治虫的《鐵臂阿童木》原始動畫賽璐珞片。
《亞洲漫畫：一種藝術形態的演變》客席策展人保羅·葛拉菲表示：「《亞洲漫畫：一種藝術形態的演變》巡迴展能夠來於華裔博物館展出，確實是邁出了令人振奮的一步。這是一個契機，讓我們得以向觀眾呈獻前所未有的探索，深入了解在亞洲各地創作並廣受喜愛的多元漫畫文化。本展覽自然涵蓋了如今風靡全球的日本漫畫；但展覽的視野始終延伸至整個亞洲地區，跨越數十年的發展，將不同地區的圖像敘事相互比較、映照。。溫哥華的社群，包括充滿活力的華人離散社群，將能欣賞到精彩的中國漫畫——從傳奇的連環畫先驅，到引領數位媒體的頂尖創作者。此外，展覽亦聚焦許多鮮少亮相的國家作品，例如蒙古與不丹，並將當地的漫畫作品帶到聚光燈下。這次展覽的核心訊息正是傳媒本身——漫畫這種媒介不僅豐富了我們對歷史的認識，更在當今持續蛻變、相互激盪，並帶來意想不到的驚喜，這種活力更勝以往。」
展覽劃分為七個主題單元：「解讀亞洲漫畫」、「寓言與民間故事」、「重構與改寫歷史」、「故事與敘事者」、「審查與感官防線」、
「離散百態」單元由華裔博物館策展總監周宛昀策劃，將加拿大華裔漫畫與更廣闊的亞洲視覺敘事歷史展開對話，拓展了國際巡迴展的範疇。該單元展出了黃海天 (David H. T. Wong)、施瑾 (Zoe Si)、黎詩韻 (Lee Lai)、詹加琳 (Ruth Chan) 與 Hartley Lin的作品，並收錄了Vivian Chan Moy最初發表於亞裔文化史里程碑刊物《The Asianadian》（1978–1985）中的典藏漫畫。
周宛昀表示：「漫畫具有一種非凡的能力，能將複雜的歷史轉化為深具個人色彩的情感體驗。這一單元的藝術家提醒我們，離散族群的故事並非只有一種面貌。透過視覺敘事，他們將個人生活與日常經歷連結至更廣泛的文化、歷史與社群議題，邀請我們從全新視角重新審視熟悉的故事。」
關於巴比肯藝術中心（Barbican Centre）
巴比肯藝術中心作為世界頂尖的藝術與教育機構，致力於突破舞蹈、電影、音樂、戲劇及視覺藝術等領域的界限，並以創新的教育計畫為核心發展基基礎。中心每年吸引逾110萬人次參與活動，匯聚數百位藝術家與表演者，並有300多名員工在此工作。這座具代表性的建築地標於1982年啟用，館內設施包括：巴比肯音樂廳（Barbican Hall）、巴比肯劇院（Barbican Theatre）、The Pit、第一、二、三號獨立影院、巴比肯藝術畫廊（Barbican Art Gallery）、The Curve展覽廳、前廳與公共空間、圖書館、湖畔露台（Lakeside Terrace）、玻璃溫室（Conservatory）、會議設施以及三家餐廳。倫敦市法團（City of London Corporation）為巴比肯藝術中心的創辦者及主要資助機構。
“《亞洲漫畫：一種藝術形態的演變》展覽現場，展覽由Barbican Immersive籌劃與組織，2026年。圖片由華裔博物館提供。© Rachel Topham”