展览汇聚400多件作品，包括日本浮世绘木版画、印度神话卷轴画、印刷漫画、当代插画及数位媒体，彰显亚洲漫画作为一种艺术形态的全球影响力，展现其对视觉文化的深远影响，同时跨越国界与世代，连结不同历史、文化与社群。此次展览将首次在加拿大于华裔博物馆展出；温哥华站更特别加入全新策展单元「离散百态」章节，呈现华裔加拿大艺术家及创作者的作品，进一步拓展这项国际巡回展览的内容。

《亚洲漫画：一种艺术形式的演变》由伦敦巴比肯艺术中心策划，自2017年起于世界各地巡回展出，先后在欧洲及美国多地取得广泛回响，最近于西雅图流行文化博物馆（Museum of Pop Culture, MoPOP）展出。

华裔博物馆行政总裁李林嘉敏博士表示：「我们非常荣幸与巴比肯艺术中心合作，能让华裔博物馆成为加拿大首间将《亚洲漫画》带给本地观众的机构。漫画是最具活力且广受喜爱的流行文化形式之一，具有连结世代、跨越国界及塑造大众世界观的力量。透过将这一里程碑式的展览引进加拿大，并加入展出华裔加拿大艺术家的作品，我希望在彰显亚洲漫画非凡的创造力与历久不衰的魅力之余，更将华裔加拿大的故事置于这项全球性艺术形态的广阔历史脉络之中。」

Barbican Immersive 商业策略主管与合作伙伴Patrick Moran表示：「巴比肯艺术中心非常高兴能将我们备受好评的巡回展览《亚洲漫画：一种艺术形态的演变》首次带到加拿大。这个展览汇聚来自不同国家与文化的作品，呈现漫划一种普及大众的艺术形式。

我们很自豪能够展出漫划界大师的原作，其中包括《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫的作品；同时亦展出首次创作漫画的艺术家作品，例如曾遭奴役的渔民Vannak Anan Prum，透过漫划分享了自身经历。这次独特的展览从多个视角探索漫画，包括历史、民间传说、传记与奇幻，同时探讨漫画如何影响电影、时尚、动画及电子游戏等领域。」

展览由著名漫画历史学家保罗·葛拉菲（Paul Gravett）联同20多位国际顾问组成团队共同策划，多位来自世界各地的国际顾问共同策划，汇聚来自 20 多个国家及地区的重要创作者、经典角色、具历史意义的出版物及原创作品，呈现亚洲漫画丰富多元的发展面貌。观众将欣赏到漫画原稿、珍稀印刷本、日本浮世绘木版画、印度卷轴画、动画赛璐珞片、数位媒体以及现代插画，从中了解漫画如何跨越文化、世代及艺术传统，不断演变与发展。

展览亮点包括歌川国芳等19世纪木版画大师的杰作、葛饰北斋著名《北斋漫画》（1814年）的页面，以及「日本漫画之神」手冢治虫的《铁臂阿童木》原始动画赛璐珞片。

《亚洲漫画：一种艺术形态的演变》客席策展人保罗·葛拉菲表示：「《亚洲漫画：一种艺术形态的演变》巡回展能够来于华裔博物馆展出，确实是迈出了令人振奋的一步。这是一个契机，让我们得以向观众呈献前所未有的探索，深入了解在亚洲各地创作并广受喜爱的多元漫画文化。本展览自然涵盖了如今风靡全球的日本漫画；但展览的视野始终延伸至整个亚洲地区，跨越数十年的发展，将不同地区的图像叙事相互比较、映照。。温哥华的社群，包括充满活力的华人离散社群，将能欣赏到精彩的中国漫画——从传奇的连环画先驱，到引领数位媒体的顶尖创作者。此外，展览亦聚焦许多鲜少亮相的国家作品，例如蒙古与不丹，并将当地的漫画作品带到聚光灯下。这次展览的核心讯息正是传媒本身——漫画这种媒介不仅丰富了我们对历史的认识，更在当今持续蜕变、相互激荡，并带来意想不到的惊喜，这种活力更胜以往。」

览划分为七个主题单元：「解读亚洲漫画」、「寓言与民间故事」、「重构与改写历史」、「故事与叙事者」、「审查与感官防线」、 「亚洲漫画的多媒体浪潮」以及「离散百态」。

「离散百态」单元由华裔博物馆策展总监周宛昀策划，将加拿大华裔漫画与更广阔的亚洲视觉叙事历史展开对话，拓展了国际巡回展的范畴。该单元展出了黄海天 (David H. T. Wong)、施瑾 (Zoe Si)、黎诗韵 (Lee Lai)、詹加琳 (Ruth Chan) 与 Hartley Lin的作品，并收录了Vivian Chan Moy最初发表于亚裔文化史里程碑刊物《The Asianadian》（1978–1985）中的典藏漫画。

周宛昀表示：「漫画具有一种非凡的能力，能将复杂的历史转化为深具个人色彩的情感体验。这一单元的艺术家提醒我们，离散族群的故事并非只有一种面貌。透过视觉叙事，他们将个人生活与日常经历连结至更广泛的文化、历史与社群议题，邀请我们从全新视角重新审视熟悉的故事。」

关于巴比肯艺术中心（Barbican Centre）

巴比肯艺术中心作为世界顶尖的艺术与教育机构，致力于突破舞蹈、电影、音乐、戏剧及视觉艺术等领域的界限，并以创新的教育计划为核心发展基基础。中心每年吸引逾110万人次参与活动，汇聚数百位艺术家与表演者，并有300多名员工在此工作。这座具代表性的建筑地标于1982年启用，馆内设施包括：巴比肯音乐厅（Barbican Hall）、巴比肯剧院（Barbican Theatre）、The Pit、第一、二、三号独立影院、巴比肯艺术画廊（Barbican Art Gallery）、The Curve展览厅、前厅与公共空间、图书馆、湖畔露台（Lakeside Terrace）、玻璃温室（Conservatory）、会议设施以及三家餐厅。伦敦市法团（City of London Corporation）为巴比肯艺术中心的创办者及主要资助机构。

“《亚洲漫画：一种艺术形态的演变》展览现场，展览由Barbican Immersive筹划与组织，2026年。图片由华裔博物馆提供。© Rachel Topham”